FavourNow!

真实的朝鲜是什么样子的？以前在mop看过网友的帖子，感觉很不可思议。现在可以从西方人的视角、以漫画的形式再感受一下这个与我们有些许相似、又有更多不同的社会主义国家

 

一切始于五爷发给我的这个链接：

http://www.baibanbao.net/?p=1957

 

接着找到了这个链接：

http://www.verycd.com/topics/2729718/

这是电骡资源，还包括盖先生画的《深圳》

挑一段典型的描述吧：

“他们开着门 穿着内裤看电视。

而且直到深更半夜还隔着房间大吼大叫……”

 

怎么样？感兴趣吗

强烈推荐！

  今天天气特别好，下午又去动物园溜达了一圈，在水禽湖待的久一些，也陪朋友在整个园子逛了逛拍了些人像，D200+手柄，XZP，AI 28 2.8。没带外闪有点遗憾。值得一提的是算上我自己的XZP总共见到不下10来支XZP，应该是今天下午见到最多的中长焦镜头，有阵子挤在一起的有4、5支XZP呢，我还惊讶怎么XZP普及率这么高呀哈哈^_^

 

  顺便说，N的328有3、4支，还有加了增距镜用的，XGP也有4、5支，70-300VR也有5、6支的样子；C家XB和XXB(IS)加一起有那么不到10支，C的456、340加一起也有4、5支；傍晚临走还看到一位大叔拎着一支至少是428、有可能540甚至640的大炮，还套上了褐色迷彩的炮衣，带独脚架，机身没看清是C还是N……总的来说N的单反出现频率比C要高不少，当然还是套头、入门长焦镜头最多。

 

  说说拍鸟感受和经验吧。白加黑减原则依然适用：拍天空为背景的鸟片，＋2eV的曝光补偿可以让片子显得更透亮、不灰暗；而水面通常比较黑属于暗背景——主要是比白色为主的水鸟黑许多，所以要－2eV左右的曝光补偿，否则拍出来片子会过曝、发灰，我第一次打鸟一张天鹅的片子都没有，就是因为忘记减曝光结果全部曝光过度导致天鹅羽毛完全过曝，一点细节都没有了……当然具体操作还要具体分析，比如逆光的水面可能会反光形成高光，这样就反而适用天空的补偿法则了。好在数码机器可以随时浏览检查直方图，有针对性的调整后重拍。

 

  感觉APS机身配合200mm的镜头还是太短，300mm可以说是入门焦段了，如果是FF机身那恐怕要400mm拍出来才够大够爽，我不禁开始对N家传奇的“大竹炮”AFS VR 200-400mm F4G ED口水不止了，4万块啊……C家影友就有福了，EF 400mm F5.6L IS USM还是很合适的，300F4也不赖，我去香港西贡码头的时候就看到不止一位影友在用这两支纤细修长的小白炮在打海鸥。不过400mm镜头用途实在太窄了，拍全身人像恐怕要退出两条马路了，普通色友是否值得掏这小一万确实是个问题。所以还是70-200F2.8配合2X增距镜吧，画质略微下降换来最大的灵活性和机动性，我个人认为还是值得的。另外就是超声波马达几乎是必须的，配合高速连拍用连续追焦拍翱翔在空中的鸟儿很迅捷，XGP这类AF镜头、或者低档镜头和机身，就不要自虐了吧——当然有一些场景更好拍一些，比如看准鸟儿弓起翅膀准备降落的瞬间，这个时候鸟儿飞行的速度和动作幅度都明显降低了，拍出的照片还显得更优雅。对于连拍速度来说5fps我觉得足够了，甚至3fps对于有经验的拍摄者来说也基本满足要求，过高的连拍速度带来的就是存储卡的迅速撑满，最后选出片子也多不了几张差别很大的。

 

  6点多离开的时候，夕阳特别绚烂壮观，用AI 28 2.8老头拍了一张，接近FF上标头的视角而又略广，与人眼看到的场景近似，很舒服但也确实不够大气。我在想如果是FF上用金广来拍一定非常震撼，看来金广是少不了要收一支了……

 

  我太爱这样的好天气了！

  前两天看动物世界，说的是各种雄性动物向异性求爱，必须费尽心机还不一定“得逞”。比如某种雄鸟需要把窝搭建的非常漂亮，还必须找来各种诸如贝壳、玻璃、果实等等颜色鲜艳或者反光的东西摆在窝门口，才有可能获得雌性的青睐。还有一种鱼，雄鱼要花费很久的功夫在海底的沙滩堆起一座高大的沙包，堆的越高大就越容易得到雌鱼的垂青，反之就永远没有机会找到雌鱼为鱼卵受精。

  看完节目我当时想，现在女的找老公，都找那些有房有车的，不是一个道理么！一下子就有房有车的男人毕竟是少数，大多数都难免要还贷款，吭哧吭哧的一还就是好多年，就这还不一定能找到一个真待见咱的……看来现实社会也能在动物世界中找到缩影，小雄兽和光棍男都不容易啊……

  转天我忽然想，那些拼命筑巢的鸟啦、鱼啦，那都是低等动物啊！看看高等哺乳动物，狮子啦斑马啦鲸鱼啦狼什么的，就完全不是这样了啊！那些体型健硕英气逼人的雄性总是能够占有最多的雌性，要是人也这么来该多好哇哈哈。不过话又说回来了，人是更高等的动物，人的情感更为细腻和复杂，而我也更希望在各方面都努力做得优秀一点，这是一个人，特别是一个男人，应有的追求。

 

  最后忽然想到那期动物世界里的一段解说词：雄鸟终于获得了与雌鸟交配的机会，它的基因将会得到延续。在接下来的几天雌鸟还会与更多的雄鸟交配，而雄鸟永远也不会知道到底谁是他自己的孩子……

  OMG……

  灵异了！今天中午给孙涛送东西，他送我去菜市口路口西那站坐57路，明明我俩看的都是57路，我上车坐了一阵直到车往北拐感到不对才发现是743，售票员趁红灯下车去看就是743，实在太灵异了！

回想当时的细节：

1，当时刚走了一辆57，满满当当的，我就没追。不一会儿又来一辆57，我和孙涛都看见了，我就说：那我走啦，咱们改日聊。孙涛说：57来了，你快走吧。事后我当着售票员打电话给孙涛，孙涛也说没错，就是57！

2，当时那辆57前后都没有别的公交车，就它自己进站。我站在写着57大白字的站台登车口，结果57在我东边10来米的地方停了，我抬头看了一眼脑门上的红色57字样，还说：怎么在那停了不进站啊！快步赶过去，就我一个人上的车

3，车开到广安门桥就开始向北拐弯了，我发觉不对（太阳角度变了，玩摄影的就是对光线敏感哈哈）抬头一看，车里赫然贴着743的线路名称图纸。我觉得不对放弃座位走到售票员面前说：您这不是57吗？怎么走的743的线路啊。售票员满脸诧异的说我们这就是743啊。我说不可能，我看到57的红字才上的车……

最最灵异的是，我把这事跟张磊说了，他说前几天他去菜市口诊硬盘，路上坐公交车也遇到了几乎一样的事情！孙涛晚上也突然想起，他早晨去菜市口明明坐的23，到半路却发现成了35路……

 

RT

  看技术文档累了，换换脑子，正好蜂鸟论坛又有人提出“焦距换算”的疑问，零散解答之余整理一下发在这里。

    疑问的起因很简单，由于APS/DX画幅数字单反相机的火爆，厂商推出了很多APS/DX画幅专用镜头，所以总有人闹不清这类镜头标称的焦距和视角的关系，不知道该按照镜筒上标称的数字计算景深，还是应该乘以1.5倍的焦距转化系数。那么我们就从APS画幅说起，我尽量用“比较严谨的大白话”来表达，说的不明白或者错漏的地方欢迎留言指出。

    大家生活中常用的使用胶卷的相机，大多是135格式的，胶片感光面积约为36×24mm，也就是咱们平时冲洗胶卷的时候那一条条的“小格子”，每个小格子就是一张底片。最早的胶卷面积比这大好多，相机当然也很笨重。随着135格式的普及，相机变得越来越轻巧灵活，发展到现在那些“小傻瓜”胶卷相机跟肥皂盒差不多大。正因为135格式的普及，所以现在通常的数字单反格式都是参照135画幅来区分的，全画幅FF格式顾名思义，感光器面积等于或十分接近36×24mm，APS格式（先进影像系统的简称）的感光器面积小于这个数，比如nikon、pentax、sony等厂家的APS画幅感光器尺寸大多在23.6×15.8mm左右，所以焦距要乘以1.5倍系数；canon的APS格式（称作APS-C）感光器尺寸在22.2×14.8mm左右，要乘以1.6倍系数。

   这个系数是怎么得出的呢，我们看看下面这个图片（下图转载于dpreview.com）：

  图中的圆圈叫成像圈image circle，也就是景物透过镜头以后投射在焦平面（焦平面可以简单的理解为胶片/感光器的平面）上的影像。大方框就是全画幅FF格式的实际成像面，APS/DX画幅感光器由于自身面积比较小，相当于截取全画幅画面中央部分，也就是视角变窄了，见小方框部分。变窄的程度当然取决于APS感光器的面积，不难想象canon的APS-C格式的视角更窄一点点。按照截取后的画面的视角计算成135格式的焦距，正好相当于乘以1.5或1.6倍的焦距后所对应的视角。以50mm标准镜头为例，在nikon、pentax、sony等APS画幅单反机身上使用，其视角等于50×1.5=75mm镜头的视角，在canon的APS-C画幅单反机身上使用，其视角等于50×1.6=80mm镜头的视角。

  另外结合上图不难看出，APS/DX格式专用镜头的成像圈DX-Format image circle比FX全画幅的要小一圈，所以APS/DX格式专用镜头在全画幅机身上使用，照片四周会有一圈纯黑边（图中灰色部分）。这也解释了为什么APS/DX专用镜头不能使用在全画幅机身上了。当然canon的数码专用镜头EF-S系列镜头，其镜尾设计要比EF全画幅镜头长出一块，使用在全画幅单反机身上会打碎反光板，所以“物理不兼容”，请大家注意！

  许多新手感到糊涂，是因为总是用焦距来想问题。其实焦距是一个很“不靠谱”的参数，为什么这么说呢，因为不同焦距的镜头，在不同画幅的机身上，视角可以差很多。比如135格式的标准镜头是50mm，而同样视角的镜头在120格式（比135格式感光面积还大）就是80mm焦距。再比如很多小DC，感光器只有1/1.8英寸，或者1/2.7英寸，还没指甲盖大，它们使用的镜头小得可怜，真实焦距也只有几mm到几十mm，但配合同样尺寸超小的感光器，等效折算成135格式的视角就是我们平时常用的视角了。所以说考虑镜头焦距的时候，用视角的概念来想就明确多了。

 

  说完了视角咱们再说回焦距。因为焦距决定了景深——注意，是决定景深，而不是透视，这也是很多新手犯晕的一个比较集中的地方。景深就是画面中清晰的范围，景深越深，清晰的范围就越大；景深越浅，清晰的范围就越小，背景和前景就会逐渐虚化掉。决定景深的因素主要是焦距、光圈和距离。使用相同画幅的机身拍摄，焦距越长获得的景深越浅；光圈越大景深也越浅；相机离被摄主体的距离越近，景深也越浅。
  举例子来说明吧，照风景，主体（比如远处的亭子、树木）离相机比较远，配合较小的光圈（F值越大光圈越小，比如F32就比F22小）可以获得很大的景深，这样从近处的花草到远处的山峦都清晰。照人像，为了突出人像可以适当的虚化背景，这时候我们可以使用较长的焦距、开大光圈（F值越小光圈越大，比如F2.8，甚至F1.4），以获得浅的景深。所以新手不妨这样来记忆：F值越大即光圈越小，景深也就是清晰的范围越大；同时由于光圈小了，曝光时间也要相应延长。简单来说就是F值越大清晰范围就越大、曝光时间也越长。

  明白了这个道理就不难想象为什么小DC的照片很容易照出人物和背景都清晰的照片了。因为小DC的感光器面积很小，同时镜头的实际焦距也很小（几个mm），所以景深就很深，把背景也纳入景深区间以内了，因此非常适合拍摄“到此一游”照片。相比之下单反相机由于景深比较浅，就必须缩小光圈，这样光线不足的环境下曝光时间变长照片就容易虚，只能提高ISO或者上三脚架啦。

 

  弄清楚上述基本知识以后，咱们来说透视。透视说白了就是近大远小，是景物由于距离远近而产生的大小差异。透视只跟观者、物体、背景三者的距离有关，或者说距离观者不同的A和B两个物体之间的大小关系，只跟它俩与观者的距离有关。不同焦距镜头的视角会影响“透视感”，但不会影响透视。比如广角镜头由于纳入画面的景物多了，所以会让人有一种错觉，好像画面中的景物离观者远了、小了，从而感觉到似乎透视都跟长焦拍出来的不一样了，其实这只是“透视感”变了。

  透视的原理其实很简单，就是“光在均匀介质中是沿直线传播”，也就是说不管用什么镜头，被主体挡住的那部分背景，只要你机位不变就仍然看不见，也不会因为改用其他焦距的镜头，而使挡住的部分变多或者变少。另外透视是针对距离观者不同远近的景物之间的大小关系，而非与观者本身的远近大小关系或者占整个画面的比例。举例子来说，如果在一幅图像里“远处的灯柱B由于透视原理，看上去是近处的灯柱A高度的一半”，这个关系你只要观察的地点不变，那么不管换什么画幅、什么焦距的镜头，“在同一张照片里，B的高度仍然是A的一半”，透视就是这个意思。广角镜头拍出同样的主体，会显得小，是因为更多的环境元素被纳入了镜头，使原来主体和背景在整个画面中占的比例小了，而并没有改变主体和背景的透视关系。

 

  咱们再举个很现实的例子。由于APS画幅数字单反的普及，现在厂商不约而同的把原来的50mm标准镜头称作“轻巧快速的人像镜头”。应该说这是一个很讨巧的叫法，因为专业人像镜头往往价格不菲，1.8光圈的85mm人像镜头卖价通常接近3k，而标头1.8光圈的只要几百元，1.4的大光圈标头才2k出头。那么为什么厂商敢把标头称作APS的人像头呢？我们购买标头作为APS机身的人像头，到底是不是拣到便宜了呢？咱们还是从透视的角度分析一下吧。首先50mm镜头在APS单反机身等效135格式下75mm或者80mm镜头视角，从视角上来说很接近85mm人像镜头了。同时标头的大光圈也比较有利于背景的虚化，以突出主体。这些都是它的优势。

  实际拍摄时的情况是这样的：在135全画幅机身上，用85mm镜头能拍下的画面，就拿人的头长占整个画面的比例来说吧，如果用50标头也按这个头长比例来拍，就要离的近一些，因为50mm镜头的视角要广一些嘛，画面中人就小了，所以必须离主体更近。那么离的近了透视关系就跟85的不一样了，比如说最直观的感觉就是显得人鼻子太大，不好看。而85mm镜头的透视感觉，用在全幅机身拍摄大半身到半身人像的时候，获得的透视感觉也就是脸和鼻子的大小最符合大多数人的审美，同时又不会显得脸太平。使用标头拍摄全身的、带有更多环境信息的照片，透视就很舒服了，这也跟我们平时观察身边景物的习惯接近。相对的，使用135mm镜头拍摄这样的照片，就会显得脸比较平、缺乏立体感，所以相对来说135mm镜头更适合拍摄肩部以上、面部特写这类的人像作品。当然在具体使用的时候，还是要根据表达的内容和被摄者的客观条件来决定构图。

  那么到了APS机身上，50头等效75mm焦距视角，接近全画幅上85头的“工作距离”，也就是咱们通常说的“APS上要退后两步”，这样透视上来说，鼻子没那么大了，跟85头在FF机身拍出来的很接近了，所以才说50mm镜头是APS上的人像镜头。当然由于景深与焦距有关，用APS机身配合50头，用FF机身配合85头，拍摄同样画面的时候工作距离接近，决定景深的就只有焦距了，85mm镜头焦距较长，景深更浅，背景虚化效果更为明显、虚化更为自然。再加上85mm镜头作为专用的人像镜头，厂商在设计的时候都会针对人像摄影进行一定的优化，所以总体表现还是要优于50mm镜头在APS机身上的效果。由此看来“一分钱一分货”的道理在摄影领域同样适用啊哈哈。

 

  最后我们来实拍一下，验证“透视只跟距离有关”：
  下面两张图分别是我用AF-S 18-55DX镜头，在18mm端和55mm端，相同机位拍摄的画面。
18端看到的画面，由于是广角焦段（等效135格式27mm镜头视角）所以纳入的景物更多，景深也更深，背景更清晰一些：

55端同机位看到的画面，由于是长焦焦段（等效135格式82.5mm镜头视角），所以纳入景物更少，主体水杯被“放大”，景深也更浅，背景更加虚化：

把18端中心部分放大到跟55端画面主体等大，忽略不同焦距下景深不同造成的虚化，可以看出从主体杯子到后面杯子、再到远处机箱的大小比例关系是不变的，也就是说透视关系是不变的：

 

欢迎大家探讨。

以上文字和图片都是个人原创，转载请联系本人，并注明出处，谢谢。

  今天在蜂鸟上收了一支AI 28 F2.8老镜头，跟我的AI 50 F1.8正好凑一对。

  AI 50 F1.8是我的第一支135单反镜头。喜欢摄影和单反相机已经很多年了，第一部单反机身是一部二手nikon D70，很符合我“花最少的钱弄一部够用的单反机身先练手”的需求。买D70之前我做了很多功课，除了对机身的参数和特点了如指掌，还研究了很多网友的帖子，比如D70自动测光偏向欠曝保留高光部分细节、不同环境需要合理使用相应的测光模式、并进行适当的曝光补偿。结果买了D70之后就赶着出差，恰好一位师兄要出AI 50 1.8这支老标头，情急之下它成了我第一支镜头。D70不支持手动头的自动测光，当然老镜头的对焦也是手动的。结果这支头上手以后我发现自己以前看的那些关于测光、曝光的知识都没用了——因为不管多么先进的测光技术、如何补偿，最终都是通过光圈和快门这两个数值的组合来实现的，而在D70上使用手动镜头，这两个参数完全要靠自己的经验来设定了。带着D70和AI 50赴深圳、游香港，很快就熟悉了并且越来越顺手。数码相机的好处就是可以随时回放，曝光不合适的时候很方便调整，事后还可以在电脑上轻易看到EXIF信息，对比总结拍摄前后的心得。D70不支持手动头传递光圈信息，所以EXIF里显示光圈总是“F--”，不过也无所谓啦。

  AI 50 F1.8这支镜头，作为一支便宜轻巧的标准镜头，我心里并没有寄予太高的期望，同时我也很清楚一支标准镜头的成像还是有保证的，正如一位前辈说的“如果一个厂家连标头都做不好，那就应该去死”哈哈。这支AI 50 1.8标头，与现在的nikon入门标头AF 50 F1.8D相比有几个突出的优点：

  首先就是色彩油润。老镜头的镀膜与现代镜头不同，有老镜头特有的味道，这一点在德系老头身上表现尤为突出，也就是色友们津津乐道的“德味”。我不敢说AI 50有德味，但是比起发色略显干涩的AF版，AI 50老头的色彩明显要油润一些，拍摄一些街头小景之类的、特别是暗光表现，感觉有一种独特的气氛在里面。

  另外焦外效果让我吃惊。AF 50 1.8D的焦外效果应该说一般，二线性比较明显，虚化不够自然。AI 50 1.8明显好很多，虽然定然达不到“化开”一般的极致效果，但是作为一支1.8光圈、7片光圈叶片的标头来说已经相当不错，二线性并不明显，甚至有时候也能得到柔和自然的虚化，让我觉得赚到了，哈哈。

  再有就是调焦距离比较长，从最近对焦0.45m到无穷远，对焦环要旋转200多度，可以实现精确的手动调焦。我的视力还算不错，使用手动镜头开大光圈调焦成功率很高。通过一段时间的经验积累，手动调焦和手动曝光的成功率已经很高了，也拍了一些自己还算满意的街头随拍小品。

  说到这个镜头的问题，画质方面的并不明显，全开光圈能用的镜头要么特贵，要么比较偏门一般人找不到。更多的问题主要还是使用上的，比如最近对焦距离0.45m稍微有点长放大率不太够（大部分标头都差不多，毕竟不是微距头），另外就要怪DX/APS机身了，好好的标头变成了75mm视角，不长不广的真别扭，别的焦段也大多如此，这非全幅真是浪费了好多经典视角、埋没了好多经典镜头啊。

 

  昨天部门同事去打真人CS，我客串了一把战地记者，用小巧的D40配合AI 50 1.8一点不妨碍运动和打枪。使用M档，快门基本定在1/125s，光圈根据光线情况可以快速的在F4,5.6,8,11之间调节，手动对焦也并不觉得缓慢而耽误抓拍。这种大动态（抓拍的同时我还经常打几枪，也要做各种战术动作）、大光比（太阳地很亮，阴影处很暗，逆光拍人出于中间）的场合，自动测光很难让人满意，往往跟想要的效果差很多，正负补偿需要转很多下拨轮根本来不及，手动曝光拧光圈环就快多了，基本上我一转身（面对和背对太阳，光比能差出好几档）的时间光圈就调整完毕，搜寻拍摄目标的时候调焦也差不多完成了。自动对焦就更难说了，运动中相机一晃焦点指向错误的地方，AF系统也会毫不犹豫的控制镜组去对焦，那就真是失之毫厘谬以千里了。而全手动就可靠的多，完全是眼到心到手到的过程——有时候因为快速运动或者匆忙抓拍，对焦偏差了那么一点，反而有强烈的动感、临场感和真实感。

 

  正是出于对这支AI镜头的喜爱，让我最近搜寻镜头的时候，把目光聚焦在了AI 28 F2.8的身上。说起来还挺曲折的，我最开始“打心眼里”喜欢AF24F2.8D这支镜头。理由是24mm在全幅135单反上是入门超广角镜头，画面比较有冲击力，在DX/APS画幅上视角36mm又是很好的人文抓拍视角。同时大量的样片显示，传统镜头在数码机上“水土不服”的问题在这支镜头上表现的并不明显，逆光下的表现也相当不错。也许是缘分未到，我前后多次与看上的AF24F2.8D擦肩而过。后来随着思想的不断成熟，我开始喜欢上了28mm这个在数码摄影爱好者之间并不起眼的焦段。28mm在135全画幅上是标准广角镜头，在DX/APS机身上等效视角42mm，接近50mm标头视角并略广，对于喜欢广角多于中长焦的我来说非常合适。将来上了全幅机身，虽说28mm视角的视觉冲击力不如24mm那么夸张、引人眼球，但我相信真正吸引人的是画面的内容，好片子的表现力不会受视角不同的影响，这也是我的追求和目标。抱着这样的信条，我开始寻找合适的28mm镜头了。

  说到这支AI 28 F2.8镜头，还应该提一句它的原主人——老高大哥。约见的时候我听他说话应该岁数不算小，就主动说大冷天的我过去找您吧。没想到在他家附近车站见了面才知道老高腿有疾患，是骑着残摩来的，这让我还是觉得非常过意不去。可老高积极乐观的心态和热情的笑脸打消了我的顾虑，要知道前几天电话联系的时候，老高还在安徽黄山拍摄呢！这不禁让我肃然起敬，手中簇新的AI 28 F2.8仿佛也更加有分量了。

  仔细观察手中的AI 28 F2.8，对焦环行程几乎超过180度，AI镜头特有的彩色景深刻线和银色金属环流露出独特的复古气质，紫色泛点绿色的镀膜显得深邃而略带神秘感。镜身簇新没有什么使用痕迹，连橡胶对焦环的缝隙里也没什么印痕污点，对焦环顺畅均匀略带阻尼，相比之下我的AI 50 1.8已经用的略显太松了。各档光圈档位清晰，转动光圈环声音清脆，光圈叶片响应迅速，位置都很正，也没有磨损和漏油。真是很新的一支老镜头，让人爱不释手。后面我会更多的使用这支镜头，用接近标头、宽于标头的视角去观察这个世界。

 

  2008年接近了尾声，这一年当中发生了很多让我铭记一生的事情，有些事就在自己身边却无法挽回，有些事相隔千里却触动心灵，有些事大却让我成为看客，有些事小却让我受益终生……从50到28，焦距短了，视角广了，纳入画面的景物多了，需要更好的做减法了——事业和人生亦如此道。摄影说到底就是个玩，但又不仅仅是玩，我只是想用镜头去记录一些事，代替文字去说一些话……

 

  2008年12月21日

  提起中国的汽车工业，大家的第一印象是什么？解放？红旗？然后呢？没了！改革开放以来中国的汽车工业可谓发展迅猛，商用车咱们不管，单说与咱们日常生活息息相关的乘用车这一块，产销两旺这个大俗话应该说是最恰当不错了。中国乘用车产销量已经稳居世界前列了，估计再过几年世界第一是板上钉钉的了。可是真正造的多、卖的火的，有几个国有品牌呢？大家耳熟能详津津乐道的，绝大多数还是合资品牌或者进口品牌，一提到关于设计、技术、品质、售后等这些关键字眼，都是合资车、进口车怎么怎么好。一提到自有品牌车呢，什么技术落后、设计抄袭、小毛病多、售后服务粗放等等等等，似乎全都是负面的。似乎自有品牌车存在的最大意义就是通过相对低廉的价格，逼迫合资车放下架子，让大部分消费者能够以更低廉的价格开上“设计新颖、技术领先、品质优良、售后周到”的合资车。这真是中国消费者的悲哀，更是一个懂车、爱车的汽车爱好者的悲哀呀。

 

  大环境说完了，来说说咱们今天的主角——比亚迪的油电混合动力轿车F3DM。比亚迪这个牌子或许大部分人都不是很了解，买车的时候无论如何也不会考虑到它头上去，这也不能怪咱们的消费者，毕竟车也是十好几万的大件，综合考虑一下之后，估计大部分消费者还是在大众、通用、福特、标志雪铁龙、丰本马日等几个合资品牌里绕，对于中国消费者来说，也就是在一汽、二汽、X汽、上汽等等几个集团里面绕罢了。能选择自有品牌车的，要么是荷包实在不够盈实，要么是打算“少花钱多办事”用低级别车的价钱开上高一级别的车，“顺便支持一下国产品牌”。但是现在，我想我们又多了一个选择国产车的理由——那就是比亚迪F3DM，它代表者国产品牌的自强之路——一条坎坷曲折但坚定前行的发展之路。

 

  说到自有品牌和合资品牌的差距，大部分人都会脱口而出：一是技术，二是设计！设计上的差距，我们可以靠模仿他人铤而走险打擦边球、或者花钱请意大利、法国的设计师来“代笔”，总之在中国的市场环境下，外观并不是那么重要——中国人喜欢宽敞、追求配置是出了名的，不然宝马5系、奥迪A6也不会抢着加长，近日惊闻即将引进国产的沃尔沃S80都加长了，不禁慨叹中国市场的巨大魔力让这个一贯保守的瑞典品牌也不得不做出让步。而技术上的差距，则是制肘我们汽车工业发展的最大障碍。纵观世界车坛，最新的发动机技术（缸内直喷、歇缸、配气技术等）、变速器技术（CVT出来之后是7速、8速，还有DSG等双离合器技术）、车辆电子技术（总线技术、电子安全控制技术、传感器技术等）、悬架技术（可调空气悬挂等）全部掌握在外企手中，合资品牌生产汽车，更严格的说还是在组装汽车、甚至替外国东家卖车。

 

  比亚迪F3DM面世的意义就在于，它让自有品牌车型，有机会打破各国汽车列强的技术垄断，并开辟一个全新的市场，让自有品牌汽车第一次与国外品牌站在同一起跑线上。随着石油天然气等不可再生资源的过度开采，以及世界各国对环镜保护和节能减排的日益重视，各种新能源汽车方案开始出现在各大汽车列强的远景规划中。氢动力成本过于高昂、技术门槛太高；纯电动车尚未解决续航里程问题，使用范围受到一定限制；采用甲烷、酒精等作为动力的汽车尚未形成规模；而油电混合动力汽车作为一种过渡方案，很好的解决了技术、成本、应用等方面的问题，成为最有可能全面采用的方案。比亚迪是国内行动最早、成效最明显的厂商之一，F3DM的油电混合动力解决方案，比起国外厂商普遍采用的方案，有其独到的优点，可以说开创了一个全新的、而且可行的解决方案。

 

  F3DM作为一辆油电混合动力车，采用电动机作为主要动力，汽油发动机作为辅助动力，并且可以完全靠电动机独立工作行驶。拿近几年大热的丰田Prius普瑞斯混合动力车来做个比较就明白了。普瑞斯的主要动力是汽油发动机，“冷启动”的时候靠汽油机提供动力，驱动车辆行驶的同时带动车内的一部电动机，给电池组充电。电池组充电达到一定额度，汽油机就停止工作，靠电动机驱动车辆，如此往复。需要急加速的时候电动机和汽油机同时工作，而刹车减速的时候，还可以驱动电动机给电池充电。这使得普瑞斯比一般汽油车的油耗明显降低，因为发动机是间歇性工作的嘛。从这个角度来说，普瑞斯的本质还是一辆汽油发动机的汽车。而且不难看出，普瑞斯的发动机为了驱动车身、同时又要带动电动机充电，动力会有一部分损失，因为有一部分功率必须要分给电动机。

 

  比亚迪F3DM则不同，它的本质是一辆纯电动车，汽油发动机只作为辅助和应急动力发挥作用。使用F3DM你要做的第一件事是给它充电，只要能方便的找到充电站，你甚至可以让它的30L油箱一直空着，当然我相信更多的用户还是会保存一定的汽油，毕竟建设充电站是一个长期艰巨的任务，特别是在偏远地区。与普瑞斯刻意突出现代感、环保感、高档感、未来感的外观不同，F3DM从外观上让你看不出它是一辆电动车，内部驾乘空间也完全没有受到电池和控制系统的影响，只有仪表板上的功率计和电量显示等能让人发现它有一颗不同的心脏。另外现版实验中的车型，控制部分占用了后备箱的部分空间，他们看上去就是几个仪器方盒子，不知道最终上市的车型能否妥善安置这些家伙。

 

  F3DM的工作过程是这样的。首先它有M1和M2两部电动机，功率分别为25kw和50kw，还有一部应急用的1.0L汽油机，功率50kw。这样它所能提供的总功率就是125kw，这相当于一般3.0L发动机的输出功率，动力储备可以说非常充足。平时50kw电动机是主力发动机，50kw发动机用于提供额外功率保证急加速时有充足的动力，而总共125kw的功率应该说是非常充沛的了，例如大家比较熟悉的宝马523最大功率130kw。光比较动力输出峰值没有太大的意义，因为我们知道汽油发动机的动力输出曲线是一个山峰状的变化过程，好的发动机配合好的变速器，可以在相对较低的转速区间就达到最大功率90％甚至95％以上，并一直保持到较高的转速区间，这要求先进的发动机技术和高超的制造工艺，同时要求使用先进的变速器密切配合，而这正是自有品牌短期内无法逾越的一道鸿沟。电动机就完全不同了，电动机可以保持输出最高功率的状态，并能通过控制软件灵活的调整功率输出，很好的配合车辆的起步、加速、巡航、减速、刹车、倒车等各种工况的需求。我们知道车辆起步时需要大扭矩来克服巨大的阻力，传统变速器此时需要用低档提供很大的减速比，以提供必要的扭矩。随着发动机转速的提高和车速的提高，变速器需要升档来降低减速比，克服滚动阻力使车辆继续提速，而当车辆匀速巡航的时候，发动机会稳定工作在一个比较经济的转速，变速器采用较高的档位、即最低的减速比来保持车辆高速运行，此时车轮的转速最接近发动机转速。有些车甚至提供了超速档，即车轮转速高于发动机转速，在高速巡航中能达到更好的经济性，当然这要求发动机达到一定的排量以提供足够的扭矩。

 

  电动机就简单多了，电动机的特性是低速大扭矩，转速越低扭矩越大，汽油发动机大多采用电启动就是利用了电动机的这个特点。随着车速的提高，电动机的转速相应提高，这时只要用电子程序控制合适的输出功率，就能让车辆巡航行驶，电动机的转速与车轮转速始终是一致的，传统的变速器彻底下岗了。这样的设计优点显而易见，首先传统变速器即使再先进，也还是有传动损耗的，不可能100％的把发动机产生的动力传递到驱动轮。另外变速器本身也是一个复杂的机构，越复杂精密、出问题的机会就越大、成本当然也越高。电动车取消了变速器，可以更轻、更便宜（留出更多的冗余重量和成本分配给电池组）、更可靠，动力传动损失更小，因而更经济，连车内布线都更简化了。电动机还有自锁止特性，也就是说你不给它提供能量，它自己是不会乱转的，这样配合电子控制程序，坡路辅助、陡坡缓降这类以往中高档车才有的功能，电动车可以轻松、0成本提供啦（当然不排除厂商为了拉开不同定位产品的档次而有限提供这类功能，这是后话）。另外在刹车时，辅助电机也可以变成发电机进行储能，给电池组充电，从而更加经济。

 

  F3DM的使用成本到底有多低呢？测试显示百公里消耗14度电，按照市电每度0.48元来算，百公里才不到7元钱，一般家用车按百公里7个油来算，F3DM的“油耗”仅为一般家用车的1/6。而油耗只是一个好处，从环保角度来说，电动车真正实现了0排放，而不像普瑞斯那样的油电车一样无法脱离汽油发动机工作。另外电动车由于减少了诸如变速器等很多部件，可靠性和易维护性也大大优于传统汽车。对于F3DM来说，1.0L汽油发动机的养护成本，也大大低于与F3DM同样发动机功率的传统汽车的养护成本。还有一个最让人兴奋的特性，就是凭借电动机的工作特性，可以通过程序设定各种工作曲线，让它迅猛它就迅猛、让它温柔它就温柔，不同动力风格的切换也是易如反掌，甚至可以让倒车跟前进一样快（电动机反转即可，当然日常使用时程序里是做了限制的，否则太危险了），对于追求动力表现的车迷来说，不用提心吊胆的去改发动机、换火花塞缸线、改进气排气了，只要像平时我们刷手机一样，按计算好的程序刷一遍就OK了（费用嘛就看原厂或者改装厂到底有多黑了），想想就兴奋啊——只是钟爱发动机轰鸣声音、或者想靠增大排气声来拉风的人要失望了，电动机是没有什么太大的噪音的。而这对于大多数消费车来说，车辆行驶中的噪音更低、平顺性更好，是真正的优点。

 

  说了这么多优点，潜在的风险也是有的。首先就是电池组的寿命问题。F3DM采用的是铁电池，比传统的锂电池和氢电池更皮实，可以反复充电数千次，对环境温度的适应力也高的多（普通电池低温下电量会大幅降低，在寒区使用过数码相机的朋友想必感受最深）。测试数据标明F3DM充满电纯电动行驶距离是60～100km，厂家称电池寿命完全可以达到2000次，即使保守的打个对折按1000次寿命计算就是总里程6万到10万公里。一般家用汽车行驶超过10万公里也需要全面检修甚至大修了，考虑到铁电池标称2000次的充放电寿命，应该说完全可以接受。只要定期、定里程到4S店检查保证正常工作就可以了。

  另外就是充电站的建设问题，其实充电站的建造成本绝对不会比电话亭高，我认为甚至比咪表还低，说白了就是个带电表和插卡口的电源插座嘛。但真正普及免不了涉及各相关单位的利益分配等复杂问题，这在国内是太常见不过的了。

  还有一个问题就是电子控制程序的稳定性问题，手机系统不稳定顶多就是死机、重启、丢电话簿等等，汽车在路上跑关系到人身安全，电子控制系统的稳定性值得关注。同时私自改车、刷系统带来的潜在风险也是个问题，毕竟越容易刷就越容易使人大意。

 

  说了这么多，高调的话就不罗嗦了，如果F3DM能够顺利量产上市，只要价格仍旧保持国产车的优势、别跟普瑞斯似的“明抢”，相信一定不乏许多爱国、爱车、爱钱、环保人士的支持！祝它的明天一片光明！

  N年以前就有个说法：在互联网上，没人知道你的电脑对面坐着一条小狗！其实小狗还好，因为就算跟你聊的火热，至少不会出来跟你见面吧，这样也就不会被雷到——保持点朦胧感或许更好。

  今天在55bbs上闲逛看到一帖，说是一个在网上卖东西的mm见面交易，卖的是小女孩用的东西，来的竟然是位老大爷。这网友一看5点多快天黑了，老大爷从房山赶过来的，干脆把东西白送啦。后面有一哥们回帖说，他买一套主板和CPU，见面交易的是一位60多的老大爷，人家说了：自从退休之后忽然对超频感兴趣了。小伙子挺仗义，说：我这要是超不到2.5G，您打电话我上您家给您超！您瞧瞧，没两句话爷俩快成忘年交啦。

  我有一次想买蜂鸟卖家的小竹炮，见面交易约在麦当劳。卖家说他上班让他爷爷拿东西下楼来见我，没问题直接取钱拿东西走人。大老远我就看到一位白发苍苍的老爷爷抱着小竹炮的巨大金色包装盒（小竹炮很大，金色包装盒更大，跟电暖瓶包装差不多）颤巍巍走来，我赶紧迎上去一边搀扶一边说爷爷您慢点，一聊才知道老爷子82啦！后来因为成色有问题没要，我觉得特过意不去，说要不我送您回家上了楼我再走吧。老爷子说没事你忙你的去吧，抱着小竹炮的金盒子颤巍巍走了。我目送老爷子直到看不见了才走，一路上忽然心想可别让人当街给抢喽，或者没走稳摔一跤也够老爷子一受哇。于是暗自埋怨自己真不该撂下老爷子自己走……

  要不说网络时代就是好呢，我妈天天在家没事就上QQ游戏斗地主；张文经常跟他爸妈聊QQ还语音聊天，连长途话费都省了；老爸前不久退休了，我准备教老爸老妈使单反，没事到处拍拍，有空帮他们整个图片blog——大鹏有个朋友，她妈妈胶片数码各种相机使的那叫一个溜！

  忽然想，等将来咱们这波人七老八十了会是一种怎样的生活状态呢？又一想，你说现在的90后老了以后，还玩劲舞团吗？哈哈！

关于摄影：
  摄影是为了记录让自己感动/感兴趣的人事景物，如果别人看了也能感动/感兴趣当然更好，但主要还是自己喜欢；

  要拍摄有趣的影像（注意这个有趣不一定是引人发笑，而是有趣味、有内容、能引人联想的）

  准确的焦点、合适的曝光、恰当的构图是合格照片的基本要素，但假如从事创作或者即兴拍照，则只要抓住那一瞬间的感觉就对了，忘了那些条条框框吧

  至于PS，有的人离不开PS，有的人刻意回避PS，问题是“PS”无时无刻不在我们身边：即使你不PS，你的机身也会替你PS；即使你用RAW出图，你的读图软件也会替你PS；即使假设你理论上达到了“所见即所得”，别人的显示器、眼睛和大脑也还是会替你PS——因为每个人对色彩的感知本就各不相同，从这个角度来说从你看到美景按下快门一直到别人观赏你的作品，都是一个“再现”的过程而绝非“还原”的过程

关于器材：
  器材永远是“够用”就好——尽管好多人把器材当亮骚用（此亮骚还包括自己对自己亮骚：总觉得更高档的器材就更好、更爽、更……亮骚）但必须承认亮骚也是器材的重要作用之一；

  好器材不一定能保证都出好片，但绝对能让你更快速、更轻松、更高效的出更多好片；

  差点的器材、老点的器材必然有其局限性，说“技术好一样可以出好片”是没错，但代价是你需要花费更多的精力、具备更高的技术、赶上更好的运气；

  “说小钢炮好的都是买不起小竹炮的”——我这句话没有歧视任何人的意思，只是许多时候一点点的提升确实要以更高的消费作为代价

 

最近状态很不好，码字的积极性削减到几乎为0，近况简单跟大家汇报一下吧

 

1，家里领到了歌华的机顶盒，华为的产品，以前我还真不知道华为还造这个

 

2，老爸公司办买断，按工龄发补偿款，老爸不用等到60再退休了，劳累了40年也该歇歇了

 

3，97年开始一直陪伴我的15寸三星显示器终于烧掉了，简单考察一番选了优派的22宽屏液晶2240W，主要考虑各方面性能和表现比较均衡，外观也比较简洁，1450元真挺便宜的

 

4，找网友把D70换成了D40，舍弃机身性能，换来小巧、轻便、直接出片效果不错。把玩这个小家伙真有点爱不释手的感觉，揣挎包里一点不占分量，跟我那些用来干活的大家伙完全不是一个风格。现在我感到一种回归，从一个极致到另一个极致的回归

 

5，忽然觉得活着挺没意思的，充满矛盾和极端：吃饭是那么香，拉屎却那么臭；挣钱是那么慢，花钱却那么快……

 

汇报完毕，以后等有心情了再继续码字吧

  数码摄影价格越来越低（除非你越来越烧）、后期成本几乎可以忽略不计（除非你偏爱冲印大幅照片），许多朋友都投入了摄影的怀抱。下面是俺总结的一些小tips，想到哪说哪，尽量白话为主方便理解哈哈。

 

  一，数码摄影的优势：

  价格不断走低，后期成本更低；

  方便随时查看，不满意删除重照，方便交流，博客、论坛、电邮甚至彩信（手机拍照我认为也算数码摄影不可分割的一部分）；

  方便携带，方便使用：换电池存储卡比换胶卷不知道方便多少倍；许多数码相机内置帮助文档，简单直观；

  快速：奥运会是最好的例子，数码照片从拍摄到出图只要几分钟时间，甚至数十秒后就能出现在网络媒体上。胶片无论如何也比不了的；

  后期空间巨大：用photoshop或者哪怕很简单的处理软件就能实现丰富的后期效果，胶片的话一般非专业用户就甭考虑啦；

  功能丰富：各种拍摄和后期处理功能让你眼花缭乱，还有许多竟然内置了电子书、视频播放等非摄影功能；

  时尚：上初中的时候看到同学拿着奥林巴斯的袖珍胶卷小相机（小傻瓜）格外精致惹人喜爱，而现在的数码相机更是五花八门，作为饰品同样时尚出位

 

二，数码摄影的劣势：

  相对费电：胶片机放个纽扣电池或者小胖敦锂电，拍个一年半载的没问题。数码相机相对费电一些，小DC由于取景和设置、浏览都离不开LCD所以比较费电，能拍个200多张算好的了。数码单反相对省电，三四百张是基本要求，专业机型拍个一千多张不在话下；

  宽容度不如胶片：这是从整体来说的，实际上部分高端数字相机的宽容度和分辨率已经逼近甚至超越胶片。大部分数码相机的宽容度跟胶片还是有差距的，宽容度低的话亮部容易过曝、暗部容易过暗而失去细节，说白了就是同一张照片里，亮的地方一片死白、暗的地方一片死黑。

  总体成像素质不如胶片：小DC拉低了平均水平，毕竟它们的感光器只有指甲盖大小，每个象素太小、间距过于紧密，甚至相互干扰，所以色彩的层次细节缺失比较厉害，高ISO噪点也肯定没有大尺寸感光器的数码单反相机和胶片的好。小DC的镜头也小的可怜，镜片大多是树脂的或者陶瓷的，反正玻璃的不多，镜片的镀膜也没有单反相机的专业镜头那么讲究。所有这一切这在降低了重量和成本的同时，对成像也有一定的负面影响。

  周边设备复杂多样：这只是相对于普通影友来说的，数码伴侣、各种存储卡和读卡器、充电器、数码相框、便携打印机等等，让人心动不已的同时也感到迷茫；对于专业摄影人来说，这些装备似乎还是要比胶片方便快捷，至少外出采风不用背上一大堆胶卷、区分已曝光和未曝光胶卷、还要带上暗袋等等。

  淘汰更新快：多年来古董相机的火热已经说明了问题，好的胶片相机的机械性能可以做到几乎不损坏，数码相机的电子元件很多、集成度很高，难免老化失效，年头长了能正常使用的不多。时尚的小DC更明显，能用个三五年即使不坏，主人也会被新的款式所吸引而另投所好了。

 

三，数码摄影快速入门

  不管使用什么器材、什么水平，摄影就是摄影，所以还是有共同的规律可巡的，也有一些“极限”。掌握了这些tips你就能更轻松的获得基本满意的照片。注意本文与“艺术”无关，艺术来源于个人修养、社会阅历等等的积累和流露，或者灵光一闪的瞬间记录，从某种角度来说“艺术”与“技术”是两个分开的范畴……

 

 tip1：半按快门

  现代主流相机都是AF自动对焦和AE自动曝光的，快门按钮分两段，按下去的时候会很明显感觉到分成两段，按到底的时候快门才会释放。半按的时候相机开始AF/AE，合焦完成时会有提示，一个或多个绿色或白色的方框，以及滴的一声，保持半按快门，可以小范围移动相机重新构图，焦点还在原来的位置。构图完毕，把快门按到底就可以拍下一张照片啦。许多人不知道半按快门，拍照的时候直接按到底，这时一般的数码相机还没来得及完成对焦，所以照片大多是模糊的。

 

 tip2：拿稳相机

  最稳妥的当然是用三角架，但毕竟平时随身带着太麻烦，所以正确的持机姿势很重要。右手捏稳手柄，左手扶机身或者镜头，胳膊肘支撑在身体上，或者靠在树干、围栏、墙边。释放快门的时候只让食指动作，不要用力太猛。许多人已经半按快门合焦，就因为全按的时候用力太猛造成相机抖动，片子还是虚了。

 

 tip3：适当补偿

  相机的自动测光已经很智能了，大部分时候都能获得基本准确的曝光，但相机也难免犯糊涂。比如大面积白色墙壁、雪景、明亮的天空等，相机会认为很亮，所以使用更快的快门，结果照出来偏暗、偏灰，此时需要增加一档或更多的正补偿，人为增加曝光量，还雪景、白墙以本来面目。同理当背景是深色特别是黑色时，相机会认为光线很暗，自动测光会增加曝光量，使前面的主体比如人物曝光过度，此时应该认为进行负补偿，减一档或更多的曝光，主体人物的曝光就正常了。还有一些情况，可以根据自己的需要做相应补偿，比如想保留天空的细节，快门速度就要适当提高；想让人物的皮肤显得更白皙干净，可以增加一档左右的曝光，让皮肤略微过曝；还有拍风景的时候宁可欠曝一点点，也不要过曝，否则一些细节就损失掉了。具备包围曝光的相机可以用不同的曝光组合连续拍摄多张照片，但是由于先后有别，抓拍的时候就难免错过精彩瞬间了，因此更适合对拍摄时效要求不是很高的情况下使用。

 

 tip4：活用情景模式

  小DC甚至一些中低端数字单反都内置了丰富的情景模式，这些模式会针对相应的情景进行一定的优化，比普通的auto模式拍出更精彩的照片。比如普通的夜景模式，使用长快门表现夜景的灯火阑珊，此时最好把相机放置在一个稳定的地方，或者使用三角架＋自拍延迟，可以最大限度的避免抖动；而夜景人像模式则是先用长快门拍摄下背景的夜景风光，再用闪光灯给前景的人物补光，这样既能表现夜晚的景色，又能突出人物，比单纯的夜景模式要出彩很多。有些相机还有诸如海滩、植物等更加具体的情景模式，还配有简要的说明，大家可以多试试取最佳效果。

 

 tip5：白平衡很重要

  如果用色温高低来解释白平衡，要说老半天，其实说白了就是人为控制照片的色调，让它偏蓝、或者偏红、或者尽量接近于正常。小DC在使用液晶屏取景时，可以很直观的看到不同白平衡设置下的效果，如果对整个情景到底是偏冷还是偏暖没什么把握，那么可以伸出左手放在镜头前，逐一切换白平衡设定让LCD里的手肤色最为纯正自然就没错了。拍景的时候可以人为调整白平衡，达到特殊的效果：比如偏蓝的时候景色会显得苍凉高远，偏红的时候会显得温馨闲适，LCD很直观，单反相机也可以先拍一张通过液晶屏直观的看到最终效果，再根据需要调整一下就可以啦，有的相机还支持白平衡包围，生成三张或多张不同色温的图片，更加方便而且不易错过拍摄时机。

 

 tip6：光比与闪灯

  光比就是画面亮部与暗部的差值，光比越大曝光的时候就越难兼顾亮部和暗部，最典型的就是我们平时拍逆光人像时候的“大黑脸”。平衡光比最简单易行的就是用闪光灯，小DC或者入门单反在大白天光线充足的时候是不会自动闪光的，而为了避免大黑脸，我们需要把闪光灯设为“强制闪光”状态，这样人物面部被打亮，与后面明亮天空的光比被降低了，避免大黑脸的同时还能保留天空的一部分细节。

  天下大乱了！

  徕卡一口气推出21F1.4、24F1.4、24F3.8和50F0.95四只镜头！如果前两支F1.4的超广角镜头属于变态的话，那么50F0.95就只能用丧心病狂来形容了！要知道canon的EF50F1.2L USM要卖到一万多呢，真不知道徕卡这支0.95的要卖多少钱……

  索尼出了2400万的专业机全幅单反a900。100％的取景视野率和0.74倍放大倍率，加上目前业界第一的2400万象素和预计1万8的售价，索尼建立数码单反市场三足鼎立之势的野心昭然若揭。sony最大的问题是镜头和配件价格还不够有杀伤力，主流大三元镜头的价格与N C相比没有什么优势，周边配件更是贵的让人肉疼。另外索尼自作聪明用自己单独的闪光灯接口标准，还出个转接器用于兼容标准闪灯。这种自绝于广大影友的做法曾加速了美能达的衰落，带给索尼的不知道将是什么……

  佳能终于发布了EOS 5D Mark II，5D后继机种的命名传闻终于尘埃落定。此前各种传闻已经“缥缈”了1年多，而佳能的对策亦然是“虚无”，于是5D在过去的几年里成长（或者说沉淀）为性价比最高的全幅数字单反。此次升级证明了佳能决心把从EOS 20D一直到50D产品升级的套路，几乎原封不动移植到5D系列的决心。5D2除了2100万象素CMOS和digic4处理器以外，没有更多的勾人之处，甚至于对焦点仍然是9个，尽管有6个看不见的辅助对焦点，但未免还是单薄了点。至于高清格式短片功能的加入，除了让影友联想到“步尼康后尘”“将成为今后单反的标配功能”这样的评价外，更多的是将5D2与“专业数字单反”的称号彻底划清了界限——如果有人说我这样讲太过苛刻的话，那么看看98％的视野率和0.71倍放大率就更能说明问题了，佳能不是不能做到100％，这2％完全是为了跟大马三（还有传闻中的EOS3D）在定位上拉开差距。5D2最大的意义应该说是让那些热切盼望“无敌兔”的影友冷静下来，另外让那些以5D做主力机的影楼用户可以不用抓耳挠腮考虑是否要改入索尼a900，因为毕竟5D已经垂垂老矣，而2100万象素的大马三仍要四五万才能拿下，是a900的差不多三倍……

  尼康没有赶在这几天跟着凑热闹，但是D3在奥运赛场上的风光无限、划时代的视频拍摄单反D90的发布，还是让众N粉在扬眉吐气的同时，热切盼望AFS化的几支新镜头的发布，以及传说中的D3X或者D4，在不久的将来与大家见面。另外有小道消息称尼康正在研究"MX"格式的中画幅数字单反，这与我前几天的异想天开竟然不谋而合，连“MX”的名字都一样哈哈。仔细分析就知道这传闻很有可能不是空穴来风，尼康一直生产中画幅镜头，虽然名气不大但也积累了一定的技术基础，加上先进的电子技术和研发能力。当前主流中画幅机身加数码背都在数十万定价，尼康要想推出一款画质不明显落后、机身性能超前、价格相对不高的中画幅机身应该不成问题。随着索尼的强势接入，现在主流135数字单反的竞争趋于白热化，135数字单反的画质正在逼近极限。另外不同档次产品价格越来越接近，为了谋求更大的利润空间，主流大厂把目光投向中画幅机身和镜头的可能性非常大。想象一下随着N C等主流厂商的介入带来的更加充分的竞争，几年以后中画幅数码相机像现在的135单反相机一样价格越来越平易近人，易用性和系统性越来越好，也足以让人为之疯狂啦！

  前阵子（其实是4月份……）写了开吹外闪的放毒文章，一方面发现自己的放毒能力比起网上那些大牛来说真是不值一提（比如听蓝，丫写哪支镜头的评测，哪支镜头二手价格就会上涨，真TNND神了）另一方面由于时间和经验问题，写的比较笼统概略，许多朋友似懂非懂（不玩摄影的能看懂才怪，就跟我不玩HiFi、高清、穿越，对那些专业知识一窍不通一样），所以这次趁早上值班闲的（蛋疼？mop害人呐……）仔细写一篇，就当是操作指南或者经验共享吧（当然我的本意还是放毒嘿嘿嘿嘿嘿嘿……）

 

  SB800作为影友公认的N家神灯（其实在C家580EX II出来之前，C粉也这么叫SB800嘿嘿）其性能指标和功能自然是顶级的，只要发挥创意一定能得到满意的效果。说到一支灯的效果，说白了无非是够不够亮、够不够快、够不够准——实际上我自己更愿意把够不够准排在第一位，理由容我最后说，而为了照顾许多影友的喜好，我只好按上面的顺序排序了。

 

  够亮——是指闪灯的指数比较高。咱们平时家里点个灯也希望它够亮，所以现在节能灯都在强调自己的实际功率比如说是十几瓦，相当于普通白炽灯泡几十瓦甚至上百瓦，体现了人们对高效的追求。SB800的闪光指数在ISO100下分别为
56（105mm焦距，标准变焦灯头的长焦端）
53（85mm焦距）
50（70mm焦距）
44（50mm焦距）
38（35mm焦距）
32（28mm焦距）
30（24mm焦距，标准变焦灯头的最广角端）
19（17mm焦距，拉出灯头里隐藏的广角扩散片）
17（14mm焦距，同时实用广角扩散片和标配柔光罩）

 

  指数越大当然就越亮，由上表也不难想象105mm焦距时光线能量更为集中，所以就更亮。14mm时光线覆盖范围很大，所以没有那么亮，这个跟车灯分为远光（照的远，适合路况良好快速行驶，但是窄）和近光（照的宽，适合道路两旁比较复杂、容易突然出现行人车辆的情况，但由于照的不够远所以一般行驶速度比较慢的时候使用）一个道理。
  应该说SB800的指数还是相当高的，这在具体使用中体现的比较明显。在婚礼拍摄中用DX机身配合200mm焦距拍摄肩部以上特写，SB600就比较吃力了，主要体现在机身设定为闪光灯白平衡，而拍出的照片受环境光照明的色温影响比较大，有点“盖不住”，出片明显偏黄。使用SB800则完全没问题！肤色还原比较准确，又带点暖调，看着那是相当的舒服。
 
  够快——主要是指闪灯的回电速度。SB800使用4节5号镍氢充电电池，全光输出后的回电速度大概2～3秒，这个速度已经相当快了，要知道SB800的指数还是比较高的，SB600由于指数相对较低，所以回电速度跟SB800相近甚至还要更快那么一点点。而SB800还有一个绝活，设计了附加电池盒用于增加一节5号电池，回电速度进一步提高到2秒以内，这就相当NB了，NB到什么程度呢？一般闪灯做i-TTL自动测光闪光都不会用到全光输出的，除非是在室外大逆光的情况下，实际上室内应用1/2输出就算大的了，这个时候SB800几乎没有任何犹豫，使用5节电池几乎不需要等待就能应付连拍的情况，使用4节电池连拍超过3fps会有输出功率降低的现象，但是只要结束连拍就几乎可以立即投入下一轮拍摄，总体来讲还是相当不错的。

  有的人可能会觉得2秒也是一个相当长的时间，那么咱们可以对比一下，sony的老闪灯回电慢的出奇，新出的闪灯号称“通过新的专利技术”可以使回电时间“缩短高达55％”，达到……达到5秒！我就汗，那原来就是10秒以上，我不知道大家怎么想，反正如果是我，别说10秒，5秒的回电等待时间就足够使我抓狂——何况是在瞬息万变的婚礼跟拍现场，动作快的新郎或新娘，5秒钟就能完成改口、敬茶、接红包的一系列动作（不信你找亲戚朋友的婚礼录像数着秒看去）假如这个时候由于闪灯还在回电只能拍摄昏暗发黄甚至模糊的照片，不用主人抱怨（人家要一直忙到下午呢，哪来的闲心追着咱浏览照片？）摄影师自己就能急出一脑门子汗……

 

  够准——其实对我来说这才是最最重要的，但是往往被许多人忽视了。这些人评价一个器材，从来没有上过手，单从一些表面的参数高低来判断一款产品的高下。对于这种人，我都不稀的说他，举个例子就很好理解了：你是想娶一个木头一样的大胸娘们，还是一个知冷知热的小胸姑娘（汗我自己一个，啥时候变得这么WS了呢……）你也许会说：我可以找一个胸大盘儿亮又知冷知热的啊，也就是参数、实用都好的啊！没错，这样是很完美，但是我又要用回单反的例子来教育你了——你知道那些参数又漂亮，又好用而且可靠的机器，要花多少银子才能“娶”回家吗……

  蛋B完这个，咱们说正经的。SB800的准体现在两个方面：

  首先是色温准、输出功率稳定，这是原厂专业闪灯的基本要求（注意，“原厂＋专业”这两个词也不是白给的，俺滴钱啊！）那些副厂灯随着使用时间的延长，色温会发生偏移，输出功率也会由于电容、电路的老化而产生偏差，导致的结果就是色温偏色、曝光不准，这对严肃摄影师是不可接受的，对于我这种有原厂情节的人更是不可接受的（纯粹装B哈哈）
  另一个就是i-TTL测光不错。N在闪灯方面一直居于各家前列，C推出580EX II以后很大程度挽回了自己在智能闪灯控制方面的颓势，结果N出了SB900（仙灯啊！！！容我以后专门再8）之后把这种差距又拉开了……让我想起了贝吉塔苦苦追赶卡卡罗特（别告诉我你不知道孙悟空的赛亚人名字叫卡卡罗特）的心路历程哈哈哈。i-TTL说白了就是一种测光系统，通过结合对焦距离和焦距数据等，获得准确而自然的曝光效果。C家的E-TTL和E-TTL II有异曲同工之妙，谁用谁知道（放毒的标准化用语嘿嘿）

  接下来正式进入正题（谁！谁扔的臭鸡蛋？！）先来说说SB800对于婚礼拍摄的重要性。

  外闪的好处我在上篇文里已经有了全面的阐述，具体到婚礼跟拍也差不多一样。婚礼跟拍的特点是一般在室内，比如宾馆饭店，环境光一般不是很够，只靠大光圈镜头和高ISO仍然不足以抵消人物快速运动造成的模糊。至于有人问为什么要快速运动，你难道没参加过婚礼吗？新娘抛花这种就不用说了，我有个朋友mm抛花的时候直接抛到水晶吊灯上啦。还有改口、敬茶，可能是由于众目睽睽之下比较紧张、加上从此多了一对父母比较激动，我见过的新郎新娘一般都是快如疾风，一点也不像某某国家领导人，还特意摆个POSE转脸给记者同志留足拍照时间（汗）。

  另外婚礼拍摄还有一个特点，就是往往需要大景深。除了拍一些小景、摆件，还有新郎给新娘戴戒指时的手部特写、新郎新娘感言时激动的泪花特写这些以外，大部分程序性的东西都需要大景深来交待清楚人物和环境，特别是大家敬酒、干杯的时候，要想把一桌子人都拍清楚，光圈F5.6没准都不够，有时候甚至要用到F11。这个时候任凭你再牛的大光圈镜头，也得乖乖的收缩光圈来用，就算高ISO好点的机器（变态如D3之流，你也顶多用到ISO3200吧，毕竟拍婚礼不是拍明星绯闻），降级几档光圈以后也难免由于快门太慢而拍虚。这个时候外闪大展身手的机会就来啦，要知道假如想突出主体，除了用大光圈虚化背景以外，用闪灯打亮人物主体、压暗背景也同样是很好的手段（跟用微距镜头＋外闪拍花朵昆虫一个道理）。

  我用来拍婚礼的主要器材就是我的D70＋银广角，配合SB800效果还是相当不错的。当然假如能用D80+17-55就更好了，倒不是因为17-55有2.8的大光圈（当然2.8的大光圈用来拍一些小景、特写需要虚化背景的时候还是很实用的），而是因为17-55这个焦段真是太实用了，在DX机身上相当于25.5mm的超广角到82.5的中长焦。超广角端用来拍一桌子十来个人干杯的镜头正合适，18mm就有点吃力了，我身高183，单手举高盲拍一桌人干杯差不多正好收下，身高矮一点的摄影师就够戗了。三四十人的合影，只要合理分配站位也完全没问题。80多mm的中长焦端则可以在不用过于靠前的位置拍摄新郎新娘的上半身特写，假如用银广角要拍同样的特写就只能多往前凑两步了，我这块头往前一凑摄像师肯定要有意见了——严重挡人家镜头啊！

  有C粉说可以用24-105F4L USM拍婚礼，表面上看有点广角又有长焦还有防抖，好像还满不错的。我的意见是：不行！因为没了广角，干杯的镜头肯定没戏了，合影人多点也抓瞎，所以说24mm起步的镜头还是留给全幅机身用吧。甚至有人说用70-200焦段的，我只能说那你最好再找个人专门用广角头拍，因为70-200太长了，除了在不影响摄像师的距离拍人物特写、拍小景以外，可以说没有什么用武之地。比如你要是用70-200拍改口、敬茶，用70端也得使劲往后退，容易被激动的来宾遮挡不说，许多饭店根本没有空间让你退——因为后面就是墙、或者其他餐桌了！用70-200拍摄还有一个问题，就是因为视角窄，所以想要换个角度拍的话你就惨了，绕场半周划出一个大扇形是常有的事，加上要躲闪来宾和桌椅，一会儿就得出汗。用广角就方便多了，往旁边横跨一步就结了，所以说婚礼跟拍用广角是必不可少的。假如你是新人的朋友同事，想随便拍点小花絮啥的留点纪念、显摆一下技术，作为聘用摄影师的补充，那你用什么镜头都可以完全凭自己喜好，哪怕你愿意用手动镜头都无所谓。但是假如你接下这个任务，成为所谓正式的摄影师，需要把整个过程如实记录下来，那么一支广角变焦和一支外闪就是必不可少的了。至于你的镜头没有大而恒定的光圈这不打紧，因为你会发现90％以上的场景都要用F5.6甚至更小的光圈。而闪灯的回电速度很重要，我个人认为超过闪灯的最高指数，因为作为“御用”摄影师，你可以比较大方的接近新人和主要家属（一方面是为了画面饱满、生动，同时也是为了避免被其他来宾遮挡），对闪灯指数要求不是很高，回电速度就重要的多了，因为等待的这段时间足以让你错失许多很好的镜头。

 

  最后要说的是，婚礼摄影最好能够对新郎新娘有一定的了解，至少对整个程序有一个事先的沟通，婚礼开始之前尽量多踩踩场地熟悉一下环境，拍几个空镜头确定色温和景别，做到心中有数。另外婚礼跟拍还是比较辛苦的，因为要跟拍整个过程，甚至包括一大早新娘梳妆打扮的程序。等婚礼仪式结束，新人下去换衣服，你就得赶紧扒拉几口饭菜，因为一会儿新人就要出来挨桌敬酒敬烟了，跟着继续拍吧。

 

  写到这也就差不多了，回看一下发现除了前面蛋B的部分是关于闪灯的，后面实际拍摄部分更多的还是谈了自己的一些经验，跟大家共勉，欢迎大家跟我交流呵呵（忽然发现到这里已经没有任何放毒的意图，觉得自己好纯洁好崇高哦……谁！谁扔的烂西红柿？！）

  最近几个月都在为奥运做准备，今天奥运终于来了——还带来了满盘皆绿和桑拿天儿……

 

  上午跟几位领导到西边的几个主要奥运值守机房转了一圈，领导负责慰问大家伙，带去水果和干粮，还有非常人性化的充气靠枕。我负责给大家拍照，白羽负责摄像。

 

  休息的时候我跟白羽说：“你说咱们轮班赶上在家看直播，没能亲自上机房职守；好多同事今晚在机房职守，为奥运做贡献，却不能看开幕式直播。哪个遗憾？”白羽用他一贯的眼神和语气，慢条斯理的说：“都不遗憾。”

 

  奥运来了，我没有觉得兴奋，只觉得好疲倦，相信所有的领导和同事都是这感觉。估计奥运走的时候大家会很高兴，一方面终于可以过正常的生活了，另一方面可以为我们2个多月的奥运通信保障划上一个圆满的句号

  鄙人现在——其实是从一个多月以前就开始——自封为核心网支撑中心菜市口机房的瑞兽。

  有人不知道啥是瑞兽？OK，瑞兽就是中国古代（皇家）建筑蹲在房檐上那一排形态各异的小家伙。作用嘛一个是镇宅避邪，一个是装饰，显示皇家的庄重威严。

  说到瑞兽是怎样炼成的，那最重要的当然少不了一个能蹲！没错，你看人家在房檐上一蹲就是几百年，除非房倒屋塌否则那是坚定不移啊。俺在菜市口蹲了半年多了，从去年9月份开始跟MSS工程就一直在这盯着，到2月份俩MSS相继入网了，还在；到4月份BSC扩容完成了，还在；现在眼瞅6月份了，月底就要奥运封网了，俺继续守护在这里哈哈。算上加班升级和跟工程N个月没怎么歇大礼拜，就连正经在这上班的同事也没俺蹲的时间长哩。

  第二条当然就是能避邪，弄个摆设干在这放着不顶事儿也不成啊。皇家建筑的瑞兽能不能避邪俺不知道，俺觉得自己个儿还是挺称职的，那真是兵来将挡水来土掩，手到病除妙手回春呐（越说越离谱了……）不过说正经的俺人品那是相当的好哇～～～每次换板子的时候俺除了严格遵守操作规程外，还必须面对要换的板子，正襟危坐——哦不，蹲——看，瑞兽的功底都在这一蹲了，要蹲得气定神闲临危不乱，胸有成竹运筹帷幄。然后心里默念：“兄弟（指要换的板子，注意这个弟不能念di，必须念轻声的dei），大家都不容易，给点面子换完赶紧好了完事儿。”做危险程度比较高的操作的时候改成小声念，注意不能大声，否则气息一乱前功尽弃，过犹不及那说的就是这个火候儿！

 

 这点字儿都是加夜班做切换，趁中间要求的“缓冲观察时间”码的，您就看一乐呵，我呢就说一痛快。不管是高兴不高兴，乐意不乐意，活儿还是一样干，日子还是一样过，您说是吧

 

  昨晚吃饭把舌头给咬了，咬得挺厉害——由于比较靠边，咬的力道又比较猛，所以有点咬穿了。半边脸都跟着疼，满口饭菜咽也不是吐也不是，就这样捂着脸扭来扭去折腾了半天，事后想想那样子一定很滑稽。

  整晚到现在舌头都是肿的，而且一直倔强的跟牙床子蹭来蹭去的，不说话还好，一说话就疼，搞得我现在说话都不敢完全闭上嘴，听着跟大舌头似的呵呵。

  看高高space说这阵子忒不顺，其实我也一样，状态一直没调动起来，成天介浑浑噩噩的。本来想着四月扩容完了，好好过个五一，回来就轻松了，没想到还是一大堆活。现在就盼着六月底奥运封网了，然后稍微能轻松那么一点，接着就该7×16、7×24小时值班通信保障了……

大足石刻景区，同事帮我照的，大家说像么？

感谢贾鹏

 

PS:我把照片发在北邮人论坛，一不小心成了十大之首……

归纳一下大家的回帖：

1，像

2，神似

3，师兄把头发烫成卷吧（也有说应该撞出包的，我汗）

4，佛组转世

5，反祖了？哈哈

6，师兄你变化好大（直说胖了不就得了）

7，有福之人，保佑我吧（还有一个让我保佑不挂科的……）

8，我家就在大足，想家了（忽然让我想到了震区，bless所有四川同胞，bless救灾军民和可爱的志愿者们）

……

 

祝朋友们幸福平安，天天都有好心情～～～

  写这篇文字的时候，我的手还在颤抖，因为激动也因为感动！

  当千百辆汽车一起鸣笛、数万人同时低下头的时候，我已无法举起手里的相机，我选择低下头闭上眼睛，默默为四川、为中国祈祷，为那些失去生命、失去亲人的人们默哀……

  默哀结束后，广场上数万人同时喊起口号，海啸般的喊声持续了一个多小时……

  我举起相机，不停按下快门，这催人泪下又激动人心的一幕幕，永远刻在每个人心里！

数万人一起高喊口号

“加油中国！加油四川！”

“中国万岁！”

爱国游行

庄严肃穆的五星红旗

花甲老人单膝跪地

奥运宝宝承载明天的希望

 

我激动的拿出手机，给亲人在四川灾区的同学打去电话，让数万人的呼喊传到那里，给大家信心和希望！

当我伸出手机到人群上方的时候，泪水再也无法抑止，肆意的流淌…… 
 
我看到了一个民族强大的凝聚力和向心力！
有这么多人众志成城、共同努力，一定能把家园建设得更加美好，奥运会一定能圆满举行！

 

 

 拍摄侧记：

1，下午请了倒休。到五棵松与师弟汇合，拿到了SB800灯。从五棵松坐地铁到天安门西，下车时瞟了眼电子钟：14：26，人们形成一股洪流自发的、默默的开始奔出地铁站，奔向广场！长安街西行方向没有车辆，东行的车辆已经停下，所有司机探身向国旗方向凝望。喘息未定之际，所有车辆一起鸣笛，我知道默哀的时间到了，于是放下相机低下了头……从五棵松开车出发的另外几个朋友，根本没能驶入天安门路段

 

2，默哀结束后，广场上爆发出“加油中国！加油四川！”的口号声，人们用手中的DC,DV,DSLR,手机等等，记录着广场上的感人景象。有位老大爷站在自带的小板凳上用单反相机拍摄，他的老伴默默在他身边守护、陪伴……希望我头发花白的时候也能成为这感人场景的主角……

 

3，此刻我们刚感到广场东北角、长安街路北的自行车道，可以拍摄雄伟的天安门和下面激动的人们。由于刚才持续猛烈的奔跑、天气炎热干燥，我的嗓子一阵阵发痒引起剧烈的咳嗽，只能抓住空隙时间拍摄。同时小腿阵阵发紧。看来真的该锻炼了

 

4，从天安门城楼东侧的地下过街通道赶往广场中央，许多群众已经在有秩序的撤离。我们逆流前进，人群中也有各色皮肤的外国游客，我能听到他们在用各种语言感叹着什么

 

5，广场中心，许多人带来了国旗、标语和小旗、鲜花，大家围成几个大圈，挥舞手臂高喊爱国口号，还有人组织大家高唱国歌。天气很热所有人都是汗如雨下，分不清汗水和泪水。我咬紧牙关，只是尽量的去拍摄，害怕一开口泪水就会流下来

 

6，记者和摄影爱好者很多，见到许多专业设备，更有数支鱼眼镜头。我想在这种场合，广角镜头也不足以发挥它的威力，只有鱼眼的超大视角和圆形视场，能够最恰当的重现这种万众一心、众志成城的感人场面！

 

一位摄影记者过来诚恳的对我说：我出来的匆忙，只带了一支28-105，能不能借我你的“银广角”拍一下国旗。我毫不犹豫拧下镜头装在他的D100上，一阵紧张的拍摄后，他还回镜头感激的说：“这下可以回去交差了，拍到这个场面就没有遗憾了！”

 

另一位拿着D200的记者问我能不能借用一下电池，可惜我的D70电池无法使用在D200上，我急中生智，说这样吧，你把你的CF卡插在我的D70里，换上你的28-70镜头拍摄，虽然600万象素少了点但发新闻也足够了。立刻行动，一部饰皮严重发皱、磨损严重的D200交到我的手里。拍摄中忽然发现，我的D70装上他的镜头以后光圈值自动变成F22，曝光补偿变成了H1，拍出的照片全部过曝，他反复调整了半天还是不满意，我建议他重新开关机、重新安装镜头也状况依旧，最后只能悻悻然换回机身和卡离开了。

我仔细观察D70发现左肩的拍摄模式转盘处于A和S之间的位置，实际是S档，而我们还以为是A档，当时现场光线非常强，难怪光圈自动打到F22还是过曝呢！估计是他手忙脚乱换镜头的时候误碰了拍摄模式转盘造成的。这种情况在D200上是完全可以避免的，首先左肩的模式转盘必须按下一个释放钮才能转动，切换拍摄模式必须按下mode键并配合拨轮才能改变，同时肩部液晶屏和取景器中都显示当前拍摄模式，有了这么多有效的保障和反馈设计，才能最大限度避免忙中出错，不错过任何一个拍摄时机啊！由此我也对D200加深了认识：

1）一些专业设定和反馈机制保证避免误操作，

2）D200电池性能不好的确不是误传，外出拍摄至少两块满电的锂电是必不可少的，最好带上手柄和电池夹，

3）D200饰皮脱落确实“名不虚传”，这部D200被那老兄用得如同抹布裹身，假如是部崭新的D300，俺也许会主动拿俺的D70跟他“换”嘿嘿，邪恶一下……

 

7，一位文诹诹的大叔让我帮他拍张国旗的合影，递过来一部sony F717。我一边答应一边接过机器，眼睛凑到取景器准备拍摄。咦怎么一片黑？哦对了DC是LCD取景的……拍的时候没有广角，怎么也收不全旗杆，我退了三次、又蹲下，也让大叔前进了三次，总算收进来了。哎呀妈呀，我汗都下来了。捏惯了单反，小DC举着盯着LCD拍实在是太别扭了

 

8，坐地铁回家的时候，遇到一位年轻人，看行头应该是专业摄影师：身上挎着两部佳能单反，一部EOS 1D Mark II，挂一支EF 16-35F2.8L，机身和镜头边缘都磨的闪闪发亮；还挎着一部EOS 5D和一支应该是EF 85F1.2L的定焦镜头。普通爱好者不会用这么狠，更不会不盖镜头盖就这样挎着。那哥们我觉得眼熟，在广场似乎见到过，他也盯着我看了几次，估计是对我也有点印象吧。有那么一瞬我甚至想对他说：兄弟，刚从天安门回来吧，辛苦啦！最后那哥们儿在古城下车了，哈哈看来俺们这边也有玩专业的呢

 

 

  最近心情烦乱，而不能摄影。

  中心组织春游，8号下午的飞机，到达的时候天已擦黑。宾馆在长江边，一路上坡步行15分钟来到解放碑。吃的孔亮火锅，味道不错，但不算辣。山城啤酒喝了不少，冰爽清淡，可以去火。

  9号游大足石刻，早晨小雨伴随我们一路，抵达时恰好停了。石刻群规模不小，每组都是一个故事、或者一个道理，导游说的天花乱坠可我一句没听进去，只是用银广角默默记录眼睛所见的一切。雨后的山里空气清新光线自然，换上手动标头找回了摄影的感觉，有那么一瞬间我有一种释然的感觉。下午跟车到洪崖洞，领略了奇特的建筑样式。晚上同事的叔叔开车带我们到了一家小馆子，专门吃田鸡，各种做法各种口味，大快朵颐之余对那些小生灵颇感不忍。之后驱车饱览重庆夜景，真是一个小香港！

  10号自由活动。去沙坪坝见到了finalsun和cpj两位师弟，第一次亲手把玩徕卡M2和“八枚玉”，应该说我还没有时间和心情去感受“纯粹的摄影”，我忽然发现我跟徕卡远了，更远了……中午赶到磁器口找同事吃饭，进去的时候觉得“哇好古朴啊，好有质感啊！吃完饭一定要用手动头好好拍几张！”。可吃完饭出来就一点感觉都没有了，AF随便拍了几张，感觉只是在按快门。到处都是“陈麻花”，其中一家有许多人排队在买。同事也在这里买的，后来导游说那些都是托，旁边的小店才是正宗的。我对此话的评价是：扯淡！下午去了罗汉寺，门口的井盖被一辆凯越占据，草草拍了几张照片，去了长江索道，墙上有谢小萌勾兑美女的电影剧照。索道很高，江面很开阔，我的心很空……晚上吃的奇奇火锅，再次感到浓浓的惆怅，同时忽然绝望的想：从此再吃所有火锅的味道，也就如此了吧……同事有朋友负责监控朝天门的灯光表演，我们登上一座大厦的楼顶，俯瞰整个江面，各色灯火扫过夜空，江面也被映射得五彩斑斓。用闪灯夜景人像模式给大家拍照，我的心里除了各种参数，再也掀不起半点涟漪……半夜馋嘴跑到街上吃串串香，摇摇欲坠的小方桌最终还是倾覆了，滚热的红油泼到我的大腿上，好烫！好在没有红肿和受伤，也就不再难为老板，老板送了5瓶山啤，继续吃喝聊天到深夜，环顾身边发现食客竟然反而多了起来。

  11号只有上午半天，游览渣滓洞白公馆。渣滓洞由于山洪损毁后重修，没有了过去的古朴，更像一个影视景点。白公馆的防空洞成了刑讯室，潮湿阴冷，用闪光灯可以看到刑讯用的椅子、木架和各种工具。我走在从牢房到刑讯室的路上，想到当年不知有多少革命志士，从这里被押往刑讯室，又被抬回牢房……外面的树木花草郁郁葱葱，略微刺眼的阳光把我带回现实世界。假如换作是我，我能坚持自己的信念和理想吗？问题是，现在的我有理想吗……

 

  上次来重庆恰好是一年以前的五一长假，斗转星移，物是人非。重庆还是很美，很热闹，很大，也很复杂，我漫无目的的到处逛逛，留下一些影像，却失去了更多的东西，永远的……

 

说不一二，朝暮三四，吆喝五六，上下七八，金银九十

 

早上坐地铁突然蹦到脑子里的，随便写下来